lunes, 9 de febrero de 2009

bio de ill niño

ill niño


integrantes:

-Christian Machado (voz)
-Marc Rizzo (guitarra solista)
-Jardel Paisante (guitarra rítmica)
-Lázaro Pina (bajo)
-Roger Vasquez (batería)

Con miembros suramericanos y latinos, el grupo de Nueva Jersey Ill Niño ha emergido rápidamente como uno de los grupos más dinámicos y explosivos que han entrado en el reino del heavy hoy en día. “La idea está en ser tan bestia como sea posible pero también en ser lo más melódico posible – con un giro latino,” dice el batería Dave Chávarri.

Desde el brutal y melódico “God Save Us”, tema que abre el debut del sexteto en Roadrunner, "Revolution, Revolucion", Ill Niño no se disculpa para nada de sus raíces. “La mayoría de nosotros somos suramericanos y eso sale en nuestra música,” dice el cantante Christian Machado. “Para nosotros es intentar mostrar cuánto pueden llegar a hacerte mover las guitarras y los ritmos. No podemos renegar de lo que está en nuestra sangre.”

Las raíces de Ill Niño se remontan dos años atrás en el grupo El Niño de Chávarri (a su vez ex miembro del grupo Pro-Pain). El Niño marcó la base: guitarras crujientes, voces en agonía tanto en inglés como en español y ritmos que mezclaban el metal con la sensibilidad más latina. En poco tiempo, El Niño se ganó un grupo de admiradores sólido y apoyo radiofónico local. Tocando junto a Fear Factory y Hatebreed sólo prepararon el ambiente para lo que aún estaba por llegar.

El hecho que hizo que renacieran bajo el nombre Ill Niño fue que Soulfly probaran distintos baterías en una de sus giras y que Dave Chávarri se probara como el mejor hombre para ese puesto. Dos meses después, Dave volvió a casa lleno de fuego. Tanto él como sus compañeros Christian Machado y Marc Rizzo sabían lo que realmente querían conseguir musicalmente. El nuevo material del grupo mezclaba cada vez más con melodías, lo cual requería una nueva voz. Después de una búsqueda intensa, decidieron que el brasileño de nacimiento machado fuera el nuevo cantante. Con una formación nueva completada por el guitarrista principal tanto eléctrico como acústico Marc Rizzo, el guitarrista rítmico Jardel Paisante, el bajista Lázaro Pina y el percusionista Roger Vasquez (ex Ricanstruction), el ente latino ya estaba completo.

Apoyados fervientemente por la radio universitaria más grande del mundo, WSOU, los recientemente renombrados Ill Niño entraron con la misma fuerza tanto en escenarios como en ondas radiofónicas como bien refleja su nombre. Gracias a conciertos en 2000 junto a gente como Kittie, Soulfly, Snapcase y co-liderando el cartel del Metal Down Festival de Nueva Jersey, el impacto de Ill Niño fue inmediato y ferviente: con la combinación metalúrgica de su energía salvaje, su pasión multilingue y multicultural y su brutal pero melodiosa forma de escribir el mensaje era muy claro: Ill Niño habían llegado.

Después de encontrar rápidamente representación con Andy Gould Management (Rob Zombie, Static-X, Powerman 5000, Linkin Park), el poder reflejar la energía y la emoción de Ill Niño en una grabación era la hazaña prioritaria. El grupo contactó con el productor veterano Ron St. Germain (Tool, 311, Soundgarden, Creed) para que se uniese a Chávarri en la producción. Después de largas y cansinas semanas en el estudio, los resultados hablan por sí solos. "Revolution, Revolucion" pega con un poder y una gravedad sin precedentes. Desde la llamada a las armas espiritual de “Rumba” hasta las connotaciones bilingües de “Nothing’s Clear”, pasando por los giros de la mecánica “I Am Loco” o la fricción melódica de “Unreal”, Ill Niño han creado un disco tan inesperado como pegadizo, además de ser devastador.

bio de Disturbed

Disturbed

Ozzy Osbourne ha dicho de ellos que van a ser el futuro del metal y su recomendación basta para que intentemos conocerles mejor. Dan Donegan (guitarra), Mike Wengren (batería) y Fuzz (bajo) se conocen desde que eran muy jóvenes. Llevaban algún tiempo tocando juntos en la zona sur de Chicago, cuando se encontraron con David Draiman, un muchacho problemático que se había rebelado contra la religiosidad de su familia habiendo sido expulsado de cinco escuelas. Su voz rabiosa y su destructiva energía encajaron maravillosamente con el sonido del grupo y la nueva formación de Disturbed hizo que la popularidad local del quinteto creciese hasta que el sello Giant Records les ofreció un contrato. "Stupify" fue el título de su primer single, editado a principios del año 2000. Su primer álbum se editó el siguiente mes de marzo y logró vender dos millones de copias. En el 2001, ya consagrados, actuaron en el Ozz Fest y participaron en el disco homenaje a Faith No More. En el 2002 se editó su segundo álbum.Aunque suele clasificarse a Disturbed dentro de la escena del nu-metal, su manera de combinar heavy metal con electrónica les convierte en algo diferente. Rabia, descontento y amenazas constituyen el mensaje del grupo mientras, Judas Priest, Iron Maiden, Pantera y Soundgarden son sus principales influencias. La voz de Draiman, con sus desesperados aullidos y su capacidad de recluirse seguidamente en sonidos más calmados y melódicos, ha supuesto una de las más reconfortantes sorpresas de la música del recién estrenado milenio

bio de Mudvayne

Mudvayne

Sólo cuatro años de carrera musical les ha bastado a "Mudvayne" para convertirse en una de las bandas más aterradoras y poderosas del metal. Gurrg (guitarra), SpaG (batería) y Kud (vocalista) decidieron dedicarse a la música de forma profesional en 1996, en la ciudad de Peoria, Illinois. Ya habían pasado diez años de conocerse y compartir una visión apocalíptica del mundo y de la música.
Dos años después ingresó Ryknow como bajista del grupo, y con esa formación "Mudvayne" se encargan de arrasar cada escenario que pisan descargando toda la rabia a través de los amplificadores. Así, poco a poco, grabaron el disco independiente "Kill I Oughta" antes de firmar con el sello Epic y lanzar su actual álbum "L.D.50".
Su agresiva propuesta también abarca el aspecto visual (quizas siguiendo la imagen de Slipknot), ya que los integrantes tocan con sus caras pintadas: "El asunto del maquillaje solo surgió de repente, no necesariamente simboliza algo, y no me gustaría ver que cosas como esas se tomaran demasiado literalmente", asegura SpaG. "Siento lo mismo acerca de nuestra música. Tratamos de dejar al oyente que se haga sus propias opiniones acerca de lo que realmente estamos haciendo".
Ese tratamiento extramusical de "Mudvayne" no es casualidad, sino que es parte de su afición al cine de autor. El fallecido director Stanley Kubrick fue una inspiración clave en el trabajo del grupo, sobre todo en su álbum "L.D. 50": "El tema general del álbum refleja y encarna ideas sobre la evolución de la conciencia, la transformación, y los riesgos que surgen al experimentar con cosas que pueden cambiar los puntos de vista de una persona, internamente y externamente", dice el baterista SpaG. "El trabajo de Kubrick en general nos ha influido, pero especialmente "2001, Odisea del Espacio". El monolito del filme representa muy bien esa idea inicial". Y así se llama el primer tema del álbum: "Monolith".
El título del disco, "L.D.50", es también un término médico usado por los farmacólogos para medir cuán tóxica es una sustancia. SpaG es más específico al referirse al tema: "Simboliza "Dosis Letal 50", que representa cuánto producto químico se necesita para matar 50 de 100 individuos sujetos a prueba". El deprimente significado esconde detrás otra propuesta: "La metáfora es que las cosas que pueden abrir tu mente, expandir tu conciencia y mostrar una nueva visión de ti mismo y del mundo también tienen un riesgo comprometido en ello y una consecuencia. Es sobre hasta donde puedes llegar antes de que se ponga peligroso, lo que de alguna manera también nos gustaría que fuera percibido de nuestro trabajo".
La grabación de"L.D.50" fue grandiosa. El productor Garth Richardson, quien también ha trabajado con "Rage Against the Machine", se encargó de traspasar la rabia de "Mudvayne" al disco: "Fue la experiencia más maravillosamente horrible que he tenido en mi vida", recuerda Spag, "Fue muy intenso, muy intenso psicológicamente, pero también fue imponente realizar nuestra visión en ese nivel, tener ese tipo de equipo disponible para uno y la experiencia de un productor como Garth".
El trabajo fue muy duro, con los músicos e ingenieros algunos días sin dormir en el estudio ubicado en Vancouver, Canadá. La presión final fue tanta que incluso las canciones ‘Pharmaecopia’ y ‘Nothing To Gein’ fueron creadas la última noche de grabación, antes de que las cintas fueran enviadas a Nueva York para ser mezcladas.
Pero el resultado final bien valió la experiencia atormentadora. El disco de "Mudvayne" también contó con la colaboración del percusionista de "Slipknot", Shawn "6" Crahan como productor ejecutivo. El exitoso trabajo conjunto hizo que "Mudvayne" con el apoyo de Slipknot, participaran en una gran gira por Estados Unidos y en el Festival "Tattoo The Earth mega-fest".
Toda la potencia en las descargas de "Mudvayne", en el disco o en el escenario, los convierten en uno de los más prometedores exponentes del metal pesado actual.
Actualmente ha salido al mercado la reedicion del primer disco del grupo, "Kill I Oughta", que incluyr dos remixes de "Dig" ademas de las conversaciones que no pudieron incluirse en "L.D. 50"

bio de Rob Zombie

ROB ZOMBIE

Durante trece años, Rob Zombie ha estado creando un extraño patrimonio musical en el mundo del rock desde que, en 1985, formó aquel engendro de su cerebro que se llamó White Zombie. Desde el principio, White Zombie constituyó un estrambótico híbrido de la agresividad del hard core/punk, y el estruendo del hard rock. Por si fuera poco, estas obsesiones fueron meticulosamente filtradas por el amor que Mr. Zombie siente hacia el cine clásico de terror y de ciencia ficción, la cultura basura y, en general, cualquier cosa surgida del lado oscuro.

Zombie supervisó personalmente todos los aspectos de la trayectoria del grupo, desde sus primeros discos independientes hasta los editados por un multinacional. Fue él quien inventó el incomparable estilo visual de la banda, diseñando todo lo que hubiera de llevar el marchamo Zombie: portadas de discos, camisetas, presentaciones escénicas y videos musicales. Es un hombre obsesivo: "Nunca lo he considerado un trabajo, disfruto haciéndolo", insiste Zombie "¿De qué otro modo consigues hacer realidad un concepto global?" Después de cinco discos independientes, los esfuerzos de Zombie dieron su fruto cuando el grupo fue contratado por Geffen Records.

El debut multinacional de White Zombie, titulado La Sexorcisto: Devil Music Vol. 1, se editó en 1991. El grupo trabajó dura y largamente, dando más de 350 conciertos y logrando, por fin, su recompensa: El álbum vendió dos millones de copias gracias a un single de éxito, "Thunder Kiss ’65", que, además, fue nominado para un Grammy.

En 1995, White Zombie regresaron con Astro-Creep: 2000. El disco ascendió hasta el Top Ten del Billboard donde permanecería durante dos meses, aguantando firmemente en listas durante ochenta y nueve semanas. Astro-Creep: 2000 regaló al mundo "More human than human", un contagioso éxito que también fue nominado para un Grammy.

Ese mismo año, Rob Zombie ganó el premio de la MTV al Mejor Video de Hard Rock por el clip de "More Human Than Human", dirigido por él mismo, y, muy poco después, Astro-Creep: 2000 consiguió tres Discos de Platino.

Supersexy Swingin’ Sounds, el álbum de remezclas de Astro-Creep, llevadas a cabo por los mejores especialistas del ramo, se editó rápidamente para aprovechar la buena racha. Por supuesto, se convirtió en Disco de Platino.

Mientras la gira de Astro-Creep daba la vuelta al mundo, Zombie encontró tiempo suficiente para disfrutar con unos cuantos proyectos especiales. El primero fue un dúo con el ídolo de su infancia, Alice Cooper, para la banda sonora de la exitosa serie de televisión "Expediente X". Respecto a esta colaboración Zombie comentó: "Trabajar con Alice fue el típico sueño que se convierte en realidad. Yo quería ser Alice Desde pequeño". La canción en cuestión, titulada "The Hands of Death", fue nominada para un Grammy en competencia con otra creación de Zombie, "I’m Your Boogieman", de la banda sonora de "The Crow: City of Angeles ", también Disco de Platino.

Durante la gira, Zombie comenzó a trabajar con Mike Judge, creador de "Beavis and Butt-head", en una escena clave del film "Beavis and Butt-head Do America." Entre concierto y concierto, Zombie fue capaz de idear una escena de alucinaciones propia del mejor cine clásico.

El siguiente que buscó a Zombie fue nada menos que Howard Stern, el rey de la radio americana. Quería hacer una canción a dúo con Zombie para su nueva película, "Private Parts". "He sido fan de Howard desde hace, por lo menos, trece años", dice Zombie, "así que la posibilidad de trabajar con él fue un honor y un placer". El resultado fue el arrollador "The Great American Nightmare" que se convirtió en poco menos que un himno para ambos, Stern y Zombie. "Private Parts," entretanto, alcanzó el número uno de taquilla y su banda sonora recibió el Disco de Platino.

Enseguida, Zombie empezó a trabajar en el que iba a ser su álbum más ambicioso hasta el momento, Hellbilly Deluxe: 13 T ales of Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International. El disco fue producido por Scott Humphrey (Metálica, Motley Crüe) y el propio Rob Zombie. Se empezó a trabajar en el álbum en agosto de 1997 y sólo se terminaría diez meses más tarde. Editado el 25 de agosto de 1998, Hellbilly Deluxe es un salvaje periplo musical y visual a través del enloquecido mundo de Rob Zombie. "Este no es el típico disquito auto-indulgente lleno de lamentos sobre sentimientos profundos", declara Zombie. "Es una bestia demoníaca hecha y derecha en pleno ataque de rabia. Una extravaganza Zombie total".

Hellbilly Deluxe entró en las listas de Billboard en el número 5. Enseguida, Zombie empezó una gira para apoyarlo, exhibiendo uno de los más grandes shows escénicos de la música de rock, con el aditamento de luces, sonido, video y pirotecnia de vanguardia.

En el año siguiente, Zombie actuó ante cerca de un millón de fans en todo el mundo y vendió más de tres millones de copias de Hellbilly Delu xe, consiguiendo, esta vez, tres Discos de Platino. La canción "Superbeast" también consiguió otra nominación al Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock.

De regreso a casa, Zombie editó un álbum de remezclas de Hellbilly Deluxe titulado American Made Music To Strip By. Este disco incluía canciones que formaron parte de las bandas sonoras de películas de tanto éxito como The Matrix y End of Days y pronto consiguió ventas cercanas al Disco de Oro.

Poco después de que el álbum de editase, Todd McFarlane, el magnate de los cómics y los juguetes, contactó con Zombie para crear un madelman de Rob Zombie. El muñeco se convirtió en uno de los mayores éxitos de la compañía.

En verano del año 2000, Zombie escribió y grabó una nueva canción, titulada "Scum of the Earth," para la banda sonora de Mission Impossible: 2, disco que vendió más de tres millones de copias en todo el mundo.

En abril de ese mismo año, Zombie comenzó a trabajar en el guión y la dirección de su prime ra película cinematográfica, "House of 1000 Corpses" ("la Mansión de los 1000 Cadáveres") para la Universal. En el film, actúan estrellas de culto tales como Karen Black (Five Easy Pieces, Nashville), que tiene en su haber una nominación para el Oscar, Sid Haig (Spider Baby, Shaft) and Michael J. Pollard (Bonnie and Clyde). La producción del film había comenzado en abril del 2000, pero la Universal pronto descubrió que era "demasiado oscura y desagradable" para ser distribuida dentro de su línea corporativa". Zombie se ocupa ahora de encontrar un nuevo distribuidor para su extravagante visión del terror.

Este contratiempo no ha detenido a Zombie, que rápidamente entró en el estudio para trabajar en su siguiente álbum, The Sinister Urge. "Volver al estudio de grabación supuso un alivio que me vino muy bien después de los duros horarios del cine", explica Zombie. El disco ha sido, una vez más, producido por Scott Humphrey y ostenta una impresionante lista de colaboradores, incluye ndo a Ozzy Osbourne, que pone la voz en el corte "Iron Head". También han colaborado el ex-batería de Motley Crüe, Tommy Lee, el guitarrista de Slayer, Kerry King, DJ Lethal de Limp Bizkit, y Mix Master Mike de los Beastie Boys.

La novedad de este disco es la inclusión de una sección de viento y una orquesta de treinta músicos. La orquesta se escucha en las canciones "Demon Speeding" y, sobre todo, "Bring Her Down." "Quería incluir estos nuevos elementos musicales para conseguir un sonido más grande y dramático, explica Zombie. Los temas rockeros se han transformado en verdaderas bandas sonoras de cine de acción". "Todo ha sido hecho en directo en el estudio, continúa Zombie, nada de truquitos de ordenador. Todo es auténtico y crudo".

Zombie, en compañía de su amigo Ozzy Osbourne, empezó gira por USA, en la que ambos figuran como cabeza de cartel.

bio de Godsmack

Godsmack

Sully Erna: Voz y guitarra
Tony Rombola: Guitarra
Robbie Merrill: Bajo
Shannon Larkin: Batería

Al filo del lanzamiento de su tercer álbum: FACELESS , Godsmack ha conseguido más de lo que muchas bandas pueden imaginar o soñar.

En 1998 la banda originaria de Boston lanza su álbum debut "Godsmack" y arrancan su carrera con el pie derecho vendiendo más de 4 millones de copias. El público quedó sorprendido con los Riffs de canciones como "Bad Religion", "Whatever" y "Keep Away" convirtiendo estas canciones en todo un éxito.

Su segundo álbum, aclamado por la crítica: AWAKE, lanzado durante el Halloween del 2000, rápidamente vendió 3 millones de copias. La canción AWAKE saturó las líneas de telefónicas de las estaciones de radio con insistentes peticiones del público y rompió varios récords en los charts durante 2000 y 2001. Otra canción del álbum "Vampires" fue nominada en la categoría de "Best Instrumental" en los premios Grammy del 2001.

En al año 2002 Godsmack, grabó el tema principal para la película "The Mummy" titulada: I Stand Alone. Esta canción se convirtió en el No 1 de las estaciones de radio de Rock y la más tocada en el radio durante el 2002.

Esta canción le valió un par de nominaciones al premio Grammy en las categorías de "Best Hard Rock Performance" y "Best Rock Song" en año 2003.

La banda cerró su ciclo promocional de AWAKE, con una exitosa gira en diferentes Arenas en dónde Godsmack demostró su calidad arriba del escenario, ganando más y más fans que se impactaban con la agresividad de la banda y aclamaban en cuanto Tony Rombola (guitarrista) y Robbie Merrill hacían sonar sus oscuros y afilados Riffs. Durante esta gira Godsmack se dio a conocer entre diferentes públicos alrededor mundo que tenían una sola cosa en común: afición por Godsmack.

En la gira realizada por Estados Unidos la banda mostró su lado patriota ya que después de los atentados terroristas del 11 de Septiembre en Nueva York, decidieron donar el 100% de las ganancias de sus shows y de toda su parafernalia: Camisetas, posters, etc… a "The Solidarity Foundation" quienes destinaban fondos a los orfanatos de Nueva York, al cuerpo de Bomberos y Policía.

Es un hecho que Erna siente una particular fascinación por la magia Blanca, pero esto no tiene nada que ver con los medios que la banda ha utilizado para obtener su éxito. La dedicación que Godsmack le da a sus fans en las giras, y la dedicación de 24 horas al día a su música ha hecho que la banda se gane el respeto de su público como las grandes bandas como: Black Sabbath, Metallica y Pantera.

En 1995 Godsmack unió a sus filas al guitarrista Rombola, quien vino a complementar con sus riffs la agresiva y poderosa voz de Sully. Después de recorrer el circuito de clubes en Boston decidieron grabar un álbum-demo con un productor local llamado: Andrew "Mudrock" Murdock. El costo: 2500 dólares, el resultado: la Fama.

Al escuchar el demos, las estaciones de radio decidieron tocar algunos tracks al aire y la reacción del público fue inmediata. Rápidamente el disco que había sido grabado con poco presupuesto vendía 1000 copias por semana. Las casas discográficas se percataron de lo que sucedía y comenzaron las ofertas. Poco tiempo después Rombola y Sully tuvieron que dejar sus empleos en una tienda de coleccionistas y carpintería respectivamente.

Universal/Republic resulto victoriosa de la guerra de ofertas y lanzó en 1998 el álbum debut de Godsmack, que lleva el mismo nombre de la banda.

Después de haber lanzado el disco la banda comenzó una gira por diferentes ciudades de la Unión Americana, incluyendo el Ozzfest y Woodstock 99.

En el año 2003 Godsmack esta listo para el tercer Round: Faceless. Este disco fue producido por David Bottrill (Tool, King Crimson, Flaw ) y con la incorporación del nuevo baterista Shannon Larkin (Fundador de Amen) Godsmack se ha envuelto con un sorpresivo sonido que mantiene el poder y la visión de la banda.

El objetivo de Godsmack con "Faceless" es claro: "Kick a new ass in this planet."

bio de Static-x

hola, hoy les dejo la bio de static-x que es una de mis bandas favoritas, q tengan buen lunes ,biee

Nacionalidad: Estadounidenses
Componentes:
- Wayne Static (voz, guitarra)
- Koichi Fukuda (guitarra, teclados)
- Tony Campos (bajo)
- Ken Jay (batería)

Ex miembros:

  • Ken Jay - Batería (dejó debido a "diferencias musicales")
  • Tripp Eisen - primera guitarra (echado debido a un escándalo sexual que involucraba menores)

Biografía:

Es dificil conocer el nacimiento de Static-X, sus raíces se pueden buscar en el medio oeste, donde el vocalista/guitarra Wayne Static creció, en Michigan, y el batería Ken Jay en Illinois. Ambos viajaron a Chicago, tocando por separado en varias bandas por el camino. Finalmente se conocieron gracias al vocalista de los Smashing Pumpkins. Se llevaron bien y decidieron ir a California a formar una nueva banda. Nada mas llegar Koichi Fukada respondió a su llamada y se convirtió en el nuevo guitarra y el bajo Tony Campos, el único californiano, que completó el cuarteto.

Como muchos otros grupos, se fueron dando a conocer a través de muchos directos. Su meta era hacer una música que combinaría el tecno con la agresividad de las guitarras y los agudos de lo gótico y el poder del metal industrial. En 1998 firman con la Warner y tres meses después graban Wisconsin Death Trip, gran éxito de ventas. La banda mantuvo sus raíces tocando en innumerables giras, sin embargo, Fukada dejó la banda para estar con su familia, siendo sustituido por Tripp Eisen. Hoy día siguen manteniendo sus raices, aunque los abundantes remixes de sus mejores temas quizás hablen de un cierto agotamiento de su estilo.

artistas relacionados e influencia:

Static-X cita a Ministry, Prong, y Type 0 Negative como sus mayores influencias. Además de otras como White Zombie, Nine Inch Nails, Fear Factory, Danzig, y Coal Chamber. Ellos autodescriben su estilo como "disco maligno" está basado en metal industrial, usando distorsión pesada de overdrive, teclados, fuertes riffs de bajo, y voces rápidas y furiosas. Las canciones generalmente usan mucho de sintetizadores e inserción de pequeños pedazos de películas.

Tripp Eisen colaboró en la grabación del disco de los Murderdolls "Beyond the Valley of the Murderdolls" como guitarrista. Incluso llegando a aparecer en el clip "Dead in Hollywood" abandonó el grupo al poco tiempo, siendo sustituido por Acey Slade.


Cuando le preguntaron a Wayne Static sobre Otsego en una entrevista de la revista Metal Edge Magazine, Wayne dijo: "Otsego es un pueblo cercano al colegio al que iba en Otsego County, Michigan, y era un pueblo pequeño y deprimente. Allí había un tío llamado Dean y yo tenía su identidad falsa".

Discos sacados :

-Wisconsin death trip (1999)
-Machine (2001)
-Shadow Zone (2003)
-Beneath..between...beyond (2004)
-Start a war (2005)
-Cannibal (2008)
-Cul of static (2009)

"Cult of Static" es el sexto álbum de estudio de Static-X con fecha de lanzamiento para el 17 de marzo de 2009.

La primera canción que se hizo publica fue Lunatic la cual apareció en el soundtrack de la película Punisher: War Zone a finales del 2008. Sin embargo, en el disco de estudio, esta canción contara con un solo de guitarra adicional, tocado por Dave Mustaine de Megadeth.

El primer single será Stingwray el cual hace referencia a la esposa de Wayne Static, Tera Wray y a su Corvette Stingray. Este tema comenzará a rotar en las radios el 14 de febrero de 2009.